ნორმანდიის მომლოცველები

GIVERNY - არის რაღაც მეორე ბუნება ნორმანდიის საფრანგეთის რეგიონის პეიზაჟებში. ბოლოს და ბოლოს, ვიზიტორთა უმეტესობას ცნობიერებაში ამ საკულტო ადგილების გამოსახულება აქვს ჩასვლამდე დიდი ხნით ადრე. ეს დეჟა ვუს ჰგავს, მე-19 საუკუნის მხატვრული მოძრაობის წყალობით, რომელიც წამოიწყეს იმპრესიონისტებად წოდებულ მხატვრებმა.

დრამატული ცა დოვილის პლაჟებზე; ულამაზესი ფერწერული ულამაზესი ნავსადგური Honfleur; ეტრეტატის გუმბათოვანი კლდეები; საკათედრო ტაძარი რუანში ან კლოდ მონეს წყნარი ბაღების უბრალო სილამაზე ჟივერნიში. ყველა ეს ადგილი უკვდავყო იმპრესიონისტების ტილოებით, რომლებმაც მონეს გალვანური ფიგურის ხელმძღვანელობით მოახდინეს რევოლუცია თანამედროვე ხელოვნებაში.

ნორმანდიაში საზაფხულო ფესტივალმა დაიწყო მომლოცველების მიზიდვა იმპრესიონიზმში. სტუმრებს მოუწოდებენ აღმოაჩინონ მოძრაობის ფესვები საფრანგეთის ამ რეგიონის ქალაქებში, სოფლებში და პეიზაჟებში, პარიზის ჩრდილოეთით. აქ დამახასიათებელმა შუქმა და დრამატულმა პეიზაჟებმა მიიპყრო მხატვრების თაობები და რეკლამირებული ფესტივალი იმპრესიონიზმის ეტაპს წარმოადგენს. ეს არის ერთგვარი დაბრუნება.

ეს ფრანგული რეგიონი ქვეყნის ჩრდილოეთ სანაპიროზე იყო მოძრაობის ადგილი, რომელმაც შეცვალა მხატვრული აღქმა ბუნების სამყაროზე.

”იმპრესიონიზმი იყო ხანგრძლივი ევოლუციის შედეგი, რომელიც დაიწყო ნორმანდიის სანაპიროზე და სენის ხეობაში 1820-იან წლებში ინგლისელი ავანგარდისტული მხატვრების შეხვედრის შემდეგ, როგორიცაა ტერნერი, ბონინგტონი და კოტმანი, და მათი ფრანგი კოლეგები Gericault, Delacroix, Isabey. ”- თქვა ჟაკ-სილვენ კლეინმა, იმპრესიონისტული ნორმანდიის ფესტივალის დირექტორმა და ასევე პუბლიკაციის ავტორი ნორმანდია, იმპრესიონიზმის აკვანი.

„მოძრაობა აქ პროგრესულად განვითარდა ბუნებისადმი ადრინდელი ინტერესიდან, პრეიმპრესიონიზმით და ბოლოს 1870-იან წლებში, როდესაც ჩვენ ნამდვილად მივაღწიეთ იმპრესიონისტულ პერიოდს“, - განაგრძო მან.

მიუხედავად იმისა, რომ ევროპის გრანდიოზული ტური და მისი მხატვრული და კულტურული ისტორიის ხატები სამას წელზე მეტი ხნის ტრადიციაა, ეს ფესტივალი ახლა ამატებს ნორმანდიას იმ ისტორიულ მომლოცველთა მარშრუტზე, რაც მნახველებს საშუალებას აძლევს მიჰყვნენ ნაბიჯებს, რამაც გამოიწვია მოძრაობა, რომელმაც მოიტანა ფერწერა. ბურჟუას გამოსახულებები, რომლებიც სეირნობენ პლაჟების გასწვრივ არისტოკრატულ გარემოში, ლანდშაფტის, ბუნების, სინათლისა და მისი უამრავი ტექსტურის მარტივი შესაფასებლად.

გზამ იმპრესიონიზმისკენ დატოვა თავისი კვალი აქ ისეთი მხატვრების ექსპერიმენტებით, როგორიცაა ჟან-ბატისტ-კამილ კორო, ჰოლანდიელი მხატვრის იოჰან ბართოლდ ჯონგკინდის პეიზაჟები და ბრიტანელი მხატვარი JMW ტერნერიც კი, რომლებიც ყველა ნორმალურ კავშირებს აჩვენებს.

მაგრამ შესაძლოა სწორედ ტრუვილის პლაჟის სცენების მხატვრულმა ფუნჯებმა და ევგენი ბუდინის ნამუშევრებმა განაპირობა მისი უმცროსი მოწაფის, კლოდ მონეს რევოლუციური აღმოჩენები. ეს იყო მონეს 1872 წლის ნახატი შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა თავისი ფერისა და სინათლის თავისუფალი ადაპტაციით ლე ჰავრის ნავსადგურზე, რომელიც გახდა ტერმინის იმპრესიონიზმის განსახიერება; მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც აფასებდა ლანდშაფტის ფერისა და განწყობის მყისიერ ფხვიერ შთაბეჭდილებას.

თავისი ასობით ღონისძიების და გამოფენის მეშვეობით, ამ ზაფხულს მრავალდისციპლინური ფესტივალი იმპრესიონისტული ნორმანდია გადმოგვცემს კარგად შემუშავებულ ისტორიას იმპრესიონიზმის განვითარების შესახებ წარსულში, პეიზაჟებზე, რომლებშიც ის დაიბადა და მოძრაობის მუდმივ გავლენას მხატვრულ შემოქმედებაზეც კი.

ეს ღონისძიება, რომელიც გრძელდება სექტემბრამდე, იყო საფრანგეთის ყოფილი პრემიერ-მინისტრის ლორან ფაბიუსის იდეა. მას აქვს ორასი გამოფენა ნორმანდიის ას სოფელსა და ქალაქში. მოსალოდნელია, რომ ფესტივალი რეგიონში რამდენიმე ასეულ ათას ვიზიტორს მოიზიდავს.

და მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ ვერ იპოვით მოძრაობის შედევრთა დიდ ნაწილს, რომლებიც დიდი ხნის წინ გაიარეს პარიზულ და საერთაშორისო კოლექციებში; დასამახსოვრებელი დროებითი გამოფენები, ადგილობრივი კოლექციები და ნამდვილი ადგილები, სადაც იმპრესიონიზმი განვითარდა, მნახველებს მე-19 საუკუნის შემოქმედების სამყაროში იზიდავს.

ონფლერის პატარა კომუნაში მდინარე სენის შესართავის სამხრეთ ნაპირებზე მდებარეობს ევგენი ბუდინის მუზეუმი, რომელიც ახლა მასპინძლობს გამოფენას Honfleur, Between Tradition and Modernity, 1820-1900 წწ. ისტორიული სახლებით გაფორმებული ქუჩები ახასიათებს ჰონფლერს, მის პატარა კაფეებს და დაუყოვნებლივ ცნობადი პორტის ხედებს. ეს ასევე იყო ევგენ ბუდენის ერთდროული სახლი და ეს ყოვლისმომცველი პრეიმპრესიონისტებზე ორიენტირებული გამოფენა საფუძველს უყრის კამილ კოროტის, გუსტავ კურბეს და ევგენი ბუდენის ნახატებს, რომლებიც წაახალისებდნენ კლოდ მონეს დაეწყო საღებავების გატანა.

ნორმანდიის პლაჟების ცვალებადი გამოსახულებები დამახასიათებელია იმპრესიონისტების ტილოზე ცვალებადი ხედვისთვის. პლაჟის სცენებიდან, რომლებიც პრიორიტეტს ანიჭებდნენ დღის არისტოკრატიულ ცხოვრებას - ქოლგები და ლამაზად ჩაცმული ქალბატონები ბურჟუა ბატონების თანხლებით, იმპრესიონისტებმა დაბინდეს ფიგურები და შეიტანეს ლანდშაფტი, როგორც ერთიანი თვითმფრინავი.

”ეს პლაჟის სცენები იმ დროს რევოლუცია იყო”, - თქვა როზალინ აუსენაკმა, ევგენი ბუდინის მუზეუმის მეგზურმა. „მე-19 საუკუნეში, როცა ადამიანებს ხატავდით, ყოველთვის გყავდათ მთავარი გმირი - პრინცესა ან იმპერატრიცა, რომლის გარშემოც სხვადასხვა ქვეპერსონაჟები გყავდათ. მაგრამ ცვლილებები მაშინ მოხდა, როცა უცებ გაურკვეველი იყო ვინ იყო მთავარი გმირი და ყველა ერთ დონეზე იყო. ეს იყო ძალიან უცნაური წარმოდგენა მათ დროს. ”

მოკლე სავალზე მდებარეობს ქალაქი კაენი, ერთჯერადი საჰერცოგო მამული, რომელიც დააარსა უილიამ დამპყრობელმა მე-11 საუკუნეში. აქ კაენის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი დებს იმპრესიონისტულ ანაბეჭდებს, საფრანგეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის საგანძურს. 120 ნამუშევრის გამოფენა მოიცავს ედგარ დეგას, ედუარ მანეს, კამილ პისაროს ავტორებს და მერი კასატის ნაკლებად მხატვრულ ნამუშევრებს. ეს გამოფენა ავლენს იმაზე მეტს, თუ როგორ ცუდად ითარგმნა იმპრესიონიზმის ახირებული ბუნება ბეჭდურ მედიაში და ადასტურებს კლოდ მონეს უარს ბეჭდვის პროცესში მონაწილეობაზე.

საპორტო ქალაქ ლე ჰავრში მალროს მუზეუმი ამაყობს იმპრესიონისტული ნახატების ღირსეული კოლექციით. ამ კვირაში მუზეუმი გახსნის გამოფენას Unpublished Degas: Degas from Senn Donation, ედგარ დეგას დაახლოებით 205 გამოუქვეყნებელი ნახატისა და პასტელის კოლექციას, რომელიც შეგროვდა მე-19 საუკუნის ბამბის ვაჭრისა და ხელოვნების კოლექციონერის ოლივიე სენის მიერ.

ქალაქი რუანი არის კიდევ ერთი საკულტო გაჩერება ნორმანდიის იმპრესიონისტების მარშრუტზე. რუანის ტაძრის მოპირდაპირე ტანსაცმლის ერთჯერადი მაღაზიიდან დათვალიერება მოგცემთ ალბათ ყველაზე უნიკალურ ხედს იმ ადგილის შესახებ, სადაც კლოდ მონემ დახატა ამ განსაცვიფრებელი თაყვანისცემის ადგილის ოცდაათი დღესდღეობით ცნობილი ხედები.

რუანის საკათედრო ტაძრის ახლანდელი ცნობილი ნახატები, რომლებიც შესრულებულია მონეს მიერ 1892 და 1893 წლებში, გასაოცრად ჩანს ფესტივალის ყველაზე ყოვლისმომცველ გამოფენაზე, ქალაქი იმპრესიონიზმისთვის: მონე, პისარო და გოგინი რუანში. რუანის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში წარმოდგენილი 130 მნიშვნელოვანი ნამუშევარი შეგროვდა კერძო და საჯარო კოლექციიდან, რომელთაგან ზოგიერთი არასოდეს ყოფილა გამოფენილი საფრანგეთში.

დიდი ხნის შემდეგ, რაც მან თავისი კვალი დატოვა ხელოვანთა თაობაზე, მსუქანი შუახნის, თეთრწვერა კლოდ მონე და მისი იმდროინდელი დიდი ოჯახი დასახლდნენ ნორმანდულ პატარა სოფელ გივერნიში. ეს იყო ნორმანდიის ლანდშაფტში, სადაც მან კიდევ ერთხელ აღმოაჩინა ცხოვრების გატაცება. ამტკიცებდა, რომ ის იყო „კარგი მხოლოდ ფერწერისთვის და მებაღეობისთვის“, მომდევნო წლების განმავლობაში მან დაიწყო თავისი ცოცხალი შედევრის შექმნა; თავისუფლად გაშენებული ბაღები, პატარა ტბა და იაპონური ხიდი, რომელსაც იგი უხვად მოხატავდა თავის შემდგომ წლებში.

„ჟივერნისთან ერთად, მონემ შეძლო თავისი ორი ვნების შერწყმა, რადგან ის ფაქტიურად აგრძელებდა ცხოვრებას, როგორც ერთგვარი მოღუშული აქ“, - თქვა ლორან ეჩაუბარმა, Giverny-ში დაფუძნებული ფონდის ვიცე-პრეზიდენტმა კლოდ მონე, „როგორც ის გაიზარდა, ის განვითარდებოდა. ჯანმრთელობის პრობლემები და ჟივერნი გახდება მისი ერთადერთი შთაგონების წყარო. აქ ხატვას ბოლო ამოსუნთქვამდე გააგრძელებდა“.