ნოემბრის რამდენიმე ცივ საღამოს ნიუ იორკში, ათასობით კარგად ქუსლიანი ხელოვნების მცოდნე, კოლექციონერი, გალერეის მფლობელი (და მათი პერსონალი), ინტერიერის დიზაინერები და სხვები, რომლებსაც მოსწონთ დიდი კოქტეილის წვეულება და განსაცვიფრებელი ობიექტები, პარკში შეიკრიბნენ. Avenue Armory OMG- ს, OOO- ს და AhAha- ს უზარმაზარი სილამაზის ორიგინალური ნამუშევრების გამო (და შესანიშნავი ფასები) საქველმოქმედო ორგანიზაციებისთვის ფულის მოსაზიდად (Dia Art Foundation და Planned Parenthood NYC) ჩათვლით. Ruinart, Goyard, Lalique და InCollect მონაწილეობდნენ, როგორც ღონისძიების სპონსორები.
11 გალერეის 30 მფლობელი 19 ქვეყნიდან (აშშ-ს ჩათვლით. ევროპა, დიდი ბრიტანეთი, გერმანია, ბელგია, საფრანგეთი, დანია, იტალია, მონაკო, ნიდერლანდები, სამხრეთ აფრიკა, ესპანეთი და შვედეთი) 20 საერთაშორისო გალერეიდან - წარმოადგინეს გლობალური მიდგომა მოდერნიზმისკენ. სალონში გამოიფინა (შეძენისა და აღფრთოვანებისთვის) ისტორიული, თანამედროვე და თანამედროვე ავეჯი, ორიგინალი დიზაინები და მე -XNUMX საუკუნის ბოლოდან მე -XNUMX საუკუნის ხელოვნება.
შემოქმედებითი ეკონომიკის ღირებულება
2015 წელს ხელოვნებისა და კულტურული წარმოების ღირებულება აშშ – ში $ 763.6 მილიარდი იყო, რაც მთლიანი შიდა პროდუქტის 4.2 პროცენტს შეადგენს. ხელოვნებამ უფრო მეტი წვლილი შეიტანა ეროვნულ ეკონომიკაში, ვიდრე მშენებლობა, სამთომოპოვებითი, დაზღვევა, საცხოვრებელი ადგილები და კვების პროდუქტების ინდუსტრიები.
- შემოქმედებითი მხატვრები ეკონომიკური აქტივია აშშ – ში და 2015 წელს, მხატვრების წყალობით, აშშ – ს 20 მილიარდი დოლარის სავაჭრო ჭარბი ჰქონდა ხელოვნებასა და კულტურულ საქონელში (ამერიკამ ექსპორტი 63.6 მილიარდი დოლარი და 42.6 მილიარდი დოლარის ხელოვნება და კულტურა შემოიტანა).
- შემოქმედებითი ეკონომიკის მომხმარებლები 102.5 მილიარდ დოლარზე მეტს ხარჯავენ ხელოვნებაში, მათ შორის საქონელსა და მომსახურებაში, დაშვების ბილეთებზე, საკვებზე, საცხოვრებელზე და საჩუქრებზე (2017).
- ხელოვნებისა და კულტურის სექტორი უზრუნველყოფს სამუშაო ადგილების დიდ რაოდენობას (4.9 წელს 2015 მილიონი), რაც აშშ – ს სამუშაო ადგილების 3 პროცენტს შეადგენს, რაც, საერთო ჯამში, მშრომელებს 372 მილიარდ დოლარს უხდიდა.
სახელმწიფოები წარმატებულნი არიან ხელოვნებიდან
შტატებს შორის ხელოვნება ვაშინგტონის ეკონომიკის ყველაზე დიდ წილს შეადგენს, 7.9 პროცენტი ან 35.6 მილიარდი დოლარი. ეყრდნობიან კინოსა და სატელევიზიო ინდუსტრიას, კალიფორნიის ხელოვნების ეკონომიკა ყველაზე მეტ ფულს გამოყოფს შტატებს შორის, $ 174.6 მილიარდი (7 პროცენტი).
ნიუ-იორკი მეორე ადგილზეა ორივე კატეგორიაში, ხოლო ხელოვნებამ 114.1 მილიარდი დოლარი შემოიტანა (7.8 პროცენტი) ეკონომიკაში. შტატის 462,584 ხელოვნების მუშაკმა 46.7 მილიარდი დოლარი მიიღო (2015).
დელავერი ყველაზე ნაკლებად ეყრდნობა ხელოვნებას, რომელიც სახელმწიფოს ეკონომიკის მხოლოდ 1.3 პროცენტს, ანუ 900 მილიონ დოლარს შეადგენს.
ღონისძიება: სალონის ხელოვნება + დიზაინის შოუ
მას შემდეგ, რაც მრავალი შემსრულებელი აჩვენებს ამ უახლეს ნამუშევრებს ამ ღონისძიებაზე, ის გამოჩნდება ხელოვნების მსოფლიოს ”გასაკეთებელი” სიის სათავეში. ვისურვებდი შემეძინა ყველა ნაჩვენები ნაწარმოები, მაგრამ დრო, სივრცე და შეზღუდული რესურსები კრძალავს ამ საქმიანობას; თუმცა, შემიძლია გირჩიოთ ”რამდენიმე ჩემი საყვარელი რამ”.
კურატორი შერჩევა
- მოლი ჰეჩი. Todd Merrill & Associates Studio. Ნიუ იორკი
მოლი ჰეჩს WOW მოაქვს თანამედროვე ხელოვნება. მან გარდაქმნა ის, რაც იყო კლიშე (კედელზე ჩამოკიდებული მოხატული კერძები პოპულარული იყო 1940-იან წლებში) და კონცეფცია გადააკეთა ხელოვნების შესაგროვებელ ნამუშევრებად, რომელიც შეესაბამება ათასწლეულის ცხოვრების წესს (მობილური, შეუზღუდავი და ცვალებადი).
ჩამოკიდებული თეფშები იყო დეკორატიული სადილის ჩვენების ტრადიციული გზა და მრავალი კულტურის ნაწილი იყო ევროპიდან აზიამდე. საუკუნეების წინ სახლში თეფშების დალაგებული ჩვენება იყო სიმდიდრისა და მაღალი სოციალური სტატუსის ნიშანი.
დღეს ჰეჩი ქმნის მის ფირფიტებს კედლებზე ჩამოსაკიდებლად, რათა მათ დააკვირდნენ და აღფრთოვანდნენ. მისი უზარმაზარი და ფერების პალიტრა ხელს უწყობს მაყურებელს, გადახედონ რა არის ახალი და რა არის ახლა; რაც ჩვეულებრივი იყო, ახლა არაჩვეულებრივია.
ჰეჩი დაიბადა 1978 წელს. დედა იყო მხატვარი, ხოლო მამა, ორგანული რძის ფერმერი. მან შეისწავლა ნახაზი და კერამიკა და მიიღო BFA- ს სამაგისტრო სკოლა ბოსტონში, MA. კოლეჯის დასრულების შემდეგ იგი ვერმონტში მუშაობდა კერამიკულ მირანდა თომასთან და კერამიკული რეზიდენციები აშშ-სა და დასავლეთ ინდოეთში გაგრძელდა. მისი საგარეო საქმეთა კერამიკაში არის კოლორადოს უნივერსიტეტი, ბოლდერი. 2009 წელს მას მიენიჭა ხელოვნებისა და მრეწველობის რეზიდენტურა კერამიკაში, ვისკონსინის ჯონ მაიკლ კოლერის სახელობის ხელოვნების ცენტრში.
ჰეჩი ამჟამად მუშაობს საკუთარი სახლის სტუდიიდან, ნორთჰემპონში, MA. კერამიკის გარდა, ის არის მწერალი, მხატვარ-დიზაინერი და ქმნის ქსოვილის ნიმუშებს, ავეჯს, სამკაულებს, ანაბეჭდებს, კალმისა და მელნის ნახატებს და ნახატებს. იგი შთაგონებულია ქსოვილის, შრიფტის, კერამიკისა და ავეჯის ისტორიული ტენდენციებით, აღიარებს თანამედროვე ცხოვრების სტილს, რომელიც მოიცავს ჰიპ-ჰოპის, ინდური სიმღერების ტექსტების, ტექსტური შეტყობინებებისა და შეგროვებული კოლოკვიუმების კვანძებს.
- ჰუბერტ ლე გალი. ოცი პირველი საუკუნის გალერეა
Maxou სავარძელი (2018)
ფრანგი დიზაინერი ჰუბერტ ლე გალი ლიონში 1961 წელს დაიბადა. იგი იყო მენეჯმენტის სპეციალობა კოლეჯში და სკოლის დამთავრებისთანავე გადავიდა პარიზში (1983). 1988 წელს მან დაიწყო ხატვა და ქანდაკება, შეიმუშავა ავეჯის ნაჭრები, რომლებიც საზღვრის გასაღებები იყო, რაც აკავშირებს პოეტურ და ფანტაზიურ ფუნქციურებს.
ის შთაგონებულია იმით, რაც არის სურეალური, მაგრამ ჩურჩულით (და შეძახილებით) ბერძნულ და რომაულ ცივილიზაციებზე, საფრანგეთის მე -18 საუკუნეში, იმპერიაში, არტ ნუვოს და არტ დეკოს პერიოდებში. ის ასევე შთაგონებულია სალვადორ დალის, ჟან კოქტო, სურეალისტებისა და მაქს ერნსტის მიერ.
მისმა ნამუშევრებმა საერთაშორისო მოწონება დაიმსახურა 1995 წელს, როდესაც იგი აღმოაჩინა და დააწინაურა გალერეის მფლობელმა ელისაბედ დელაკარტემ. მისი პირველი გამოფენა იყო პარიზის გალერეა ავან-სცენაზე და ნაჩვენები ნამუშევრები (მათ შორის, გვირილის მაგიდები და ყვავილების კომოდები) ძვირფასი გახდა, როგორც მისი საფირმო ნამუშევრები.
- მდიდარი მნისი. სამხრეთ აფრიკა
სამხრეთ აფრიკელმა Rich Mnisi– მ თავისი საწარმო 2014 წელს დაიწყო. იგი აღიარებულია, როგორც ლიდერი მოდის მეცნიერებაში და აღიარებულია, როგორც Africa Fashion International Young Designer of the Year (2014).
ტყავის მატყუარა შეზლონგი იღებს Nwa-Mulamula- ს (The Guardian) ფორმას, რომელიც წარმოადგენს მისი ბებიის ყოფნას. ეს არის მისი არსებობა და მისი სწავლებები, რომლებიც სამუდამოდ გრძელდება თხრობით, თაობიდან თაობას. განავალი, ოქროს ფორმის გუბეებით თვალის ფორმის ”,… წარმოადგენს მის ცრემლებს, რომლებიც უშედეგოდ არასოდეს ყოფილა. მისი ტკივილისა და გამოცდილების გარეშე მე არ ვიარსებებდი. მე ვერ ვიქნებოდი ის ადამიანი, როგორიც დღეს ვარ ”(მდიდარი მნისი).
მგრძნობიარე ფორმები მარადიულია და მათი არსი უნიკალურია აფრიკული, საყოველთაოდ მომხიბვლელი.
- რეინალდო სანგუინო. მომავალი სრულყოფილი გალერეა. ნიუ-იორკი.
რეინალდო სანგუინო ვენესუელაში დაიბადა და ამჟამად მუშაობს ნიუ-იორკში. მისი ხელოვნება და კერამიკული ნამუშევრები პატივს მიაგებენ მისი გარემოს ენერგიას და თითოეული უნიკალური ნაჭერი იყენებს თიხის გარემოს როგორც სტრუქტურას, ასევე ტილოს.
სანგუინომ დაამთავრა ვიზუალური ხელოვნების სკოლა კრისტობალ როხასი, კარაკასში, ვენესუელა. მან შეიმუშავა თავისი ტექნიკა მეიზენის ფაიფურისადმი ინტერესისა და ევროპის ისტორიაში მისი მნიშვნელობის საფუძველზე. იგი შთაგონებულია და გავლენას ახდენს წარწერების სტილის ფერწერაზე და მისი ნამუშევრები ყურადღებას აქცევს ძლიერი ფერების, ტექსტურების და დამამუშავებელი მასალების გამო.
2007 წელს იყო ნომინირებული Louis Comfort Tiffany Biennial Award და ერთ-ერთი მხატვარი, რომელიც მონაწილეობდა El Museo Del Barrio 5-2007 ბიენალეში, "The (S) Files" - ის ნიუ-იორკის მე -2008 გამოცემაში.
სანგუინოს ნამუშევრები გამოიფინა სულთანის გალერეაში, ნიუ იორკის დეკანის პროექტის ფარგლებში; ნიუ იორკის ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმი; სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ჰიუსტონი, ტეხასი; MINT მუზეუმი შარლოტაში, ჩრდილოეთ კაროლინა და მინეაპოლისის ხელოვნების ინსტიტუტი, მინეაპოლისი, მინესოტა. მან შედგა Design Miami / დებიუტი The Future Perfect (2017).
- პამელა საბროსო და ალისონ სიგელი. ჰელერის გალერეა. Ნიუ იორკი
პამელა საბროსომ მიიღო BFA ხელოვნებისა და მასალის შემსწავლელი კურსები ვირჯინიის თანამეგობრობის უნივერსიტეტში (2007), ხოლო ელისონ სიგელს მიენიჭა ალფრედის უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხი (2009). ამჟამად ისინი ცხოვრობენ და მუშაობენ ბრუკლინში, ნიუ იორკი.
მათ ერთად დაიწყეს მუშაობა 2014 წელს, როდესაც აღმოაჩინეს, რომ მათი იდეები წარმოიქმნებოდა და ერწყმოდა ნახატების, დისკუსიების და მჭიდრო მუშაობის ფიზიკურობის მეშვეობით. ისინი ერთად თავგადასავლები არიან და ახლებურ და უნიკალურ ხარისხს ანიჭებენ მათ შექმნილ ობიექტს. საბოლოო ნამუშევრები არის მხიარული, ჭკვიანი, ანიმაციური, არატრადიციული და საყვარელი. ისინი ნამდვილად 21-ე საუკუნეში მუშაობენ, ისინი იზიარებენ შემოქმედებით თავისუფლებას, რომელსაც სათავე აქვს ადრეული ამერიკული Studio Glass მოძრაობაში.
შრომის ინტენსიური სამუშაოები იწყება შუშის ასაფეთქებლად ნაწილების და ცვილის ფორმების დამზადებიდან და ვრცელდება მინის აფეთქებამდე. საბროსო, სიგელთან საუბრისას მუშაობის შესახებ, ”... იმისათვის, რომ იყოთ შემოქმედებითი, თქვენ უნდა დაუშვათ რომ დაუცველი იყოთ. როდესაც გულწრფელი ხარ იმაზე, თუ ვინ ხარ, უნიკალურ და უცნაურ პერსპექტივას ამჟღავნებ. ჩვენი კომბინირებული შემოქმედებაა Stranger Together. ”
- ფრენკ ლოიდ რაიტი. ბერნარ გოლდბერგის სახვითი ხელოვნება. Ნიუ იორკი
ფრენკ ლოიდ რაიტი (1867-1959)
რაიტი დაიბადა ვისკონსინის რიჩლენდის ცენტრში (1867). 70 – წლიანი არქიტექტურის განმავლობაში, რაიტმა შექმნა 1100 – ზე მეტი დიზაინი. მიუხედავად იმისა, რომ ის ვისკონსინის უნივერსიტეტში შევიდა (1885) და სწავლობდა სამოქალაქო ინჟინერიას, მალე უკმაყოფილო დარჩა ამ სფეროთი. როდესაც იგი ჯოზეფ სილსბისთან მუშაობდა Unity Chapel- ის მშენებლობაზე, მიხვდა მისი გატაცება არქიტექტურით, ამიტომ იგი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა და შეგირდობა ადლერისა და სალივანის არქიტექტურულ ფირმასთან, უშუალოდ თანამშრომლობდა ლუის სალივანთან (1893).
შემდეგ იგი საცხოვრებლად გადავიდა ოუკ პარკში, ილინოისის შტატში და დაიწყო მუშაობა საკუთარი სტუდიიდან, სადაც შეიმუშავა დიზაინის სისტემა, რომელიც შემუშავდა ქსელის ერთეულებისგან, ფოკუსირებული იყო ბუნებრივ მასალებზე, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც Prairie Architecture School.
1920 - 1930-იან წლებში მან გაატარა სწავლებისა და წერის დრო. 1935 წელს მან დაიწყო მუშაობა Fallingwater– ზე, რომელიც ყველაზე ცნობილი იყო მის საცხოვრებელ დიზაინზე. 1940–1950 – იან წლებში მან ყურადღება გაამახვილა უსონიურ დიზაინზე, რომელიც ასახავდა მის რწმენას დემოკრატიული არქიტექტურისადმი, სთავაზობს საშუალო კლასის საცხოვრებელ ვარიანტებს.
1943 წელს მან შექმნა სოლომონ რ. გუგენჰეიმის მუზეუმი NYC- ში. მუზეუმი გაიხსნა 1959 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ექვსი თვის შემდეგ და აღინიშნა, როგორც მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი.
ბერნარ გოლდბერგის სახვითი ხელოვნების გალერეა ნიუ იორკში 1998 წელს დაიწყო ნიუ იორკის ადვოკატმა. დღეს გალერეა სპეციალიზირებულია ამერიკულ ხელოვნებაში (1900-1950), მათ შორის აშკანის, მოდერნისტის, ურბანული რეალისტის, სოციალრეალისტისა და რეგიონალისტის ფერწერა, ქანდაკება და ქაღალდზე ნამუშევრები.
Hoi Polloi დაესწრო ღონისძიებას
მოძებნეთ სალონი 2019 წლის ნოემბერში. გააკეთეთ თქვენი ჯავშნები ადრეული… ეს არის ვარსკვლავური მოვლენა ყველასთვის, ვინც ხელოვნების და დიზაინის სამყაროს მომხიბლავად მიიჩნევს.
© დოქტორი ელინორ გარელი. საავტორო უფლებების ამ სტატიის, ფოტოების ჩათვლით, გამოყენება არ შეიძლება ავტორის წერილობითი ნებართვის გარეშე.
რა უნდა წაიღოთ ამ სტატიისგან:
- On a few cold November evenings in New York, thousands of well-heeled art connoisseurs, collectors, gallery owners (and their staff), interior designers and others who just like a great cocktail party and stunning objets d'art, converged on the Park Avenue Armory to OMG, OOO and AhAha over original works of great beauty (and great prices) to raise money for charities (including the Dia Art Foundation and Planned Parenthood NYC).
- Creative artists are an economic asset in the USA and in 2015, thanks to the artists, the US had a $20 billion trade surplus in arts and cultural commodities (America exported $63.
- She has transformed what had been a cliché (wall – hung painted dishes popular in the 1940s) and turned the concept into collectable works of art that fit the millennial lifestyle (mobile, unfettered and changeable).
